Por Carlos Castillo / 4 de agosto de 2010.- Video: https://web.archive.org/web/20140313095408/http://creativosconecta2.tv/?videos=ganar-dinero-con-copyleft-documentos-libres-capitulo-6
Existen varios modelos de negocio que no requieren de los aspectos excluyentes del copyright, que han sido usados con éxito por creadores del mundo de la música, los libros y el cine.
[Sonido: mar]
El error que ha llevado a los gobiernos de varios países desarrollados a promover políticas maximalistas de copyright, es entender mal lo que significa una economía basada en la información. Por ejemplo, si un país tiene una economía basada en el mar, significa que gran parte de su producción ocurre ahí, que del mar se extrae valor. No significa que el principal producto sea el agua salada.
De la misma forma, una economía basada en la información no significa que pueda venderse información, al contrario, mientras más infraestructura digital hay, más fácil es mover la información y más difícil venderla. Todos los sectores económicos se benefician enormemente del aumento productivo que traen las nuevas tecnologías, como una ola que levanta todos los botes, PERO eso no significa que el agua salada sea el producto principal por el cual la gente deba pagar. En la práctica, no lo es, y nunca lo será. El final del siglo XX fue un breve período de nuestra historia en que se dieron las condiciones para ganar dinero vendiendo discos de plástico con información en ellos. Estas condiciones ya no existen.
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Negocios como los libros, la música o el cine, tienen la posibilidad de existir con o sin copyright. Yochain Benkler, profesor de derecho de la Universidad de Harvard, lo explica así:
[Benkler "Conflicts in Cultural Production"] "Toda la información, conocimiento y cultura en nuestra sociedad se apoya en un set diverso de flujos de ingreso y modelos de negocio, no sólo en el sistema de copyright. La mayoría de nuestra investigación científica, toda nuestra investigación en humanidades se construye sobre un modelo de educación y financiamiento del gobierno a través de universidades y organizaciones sin fines de lucro, para nada basados en copyright.
La mayoría de nuestra música clásica hoy, la mayoría del jazz, la mayoría de la música que no es del segmento que se considera música popular, está basada en la ejecución pública y el apoyo público. La mayoría de los músicos viven de actuar en vivo. Los músicos, no la industria discográfica. La industria discográfica setá basada principalmente en la venta de unidades, pero los músicos en sí viven de la actuación en vivo"
En el caso de España, un estudio de economistas de FEDEA muestra que los ingresos en la música no se están reduciendo, sino que está cambiando su composición. Hasta el año 2006, los ingresos del mercado físico, la venta de discos principalmente, eran la mayoría de estos ingresos. Desde el año 2007, la mayoría de los ingresos han sido por conciertos en vivo.
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Varios músicos, incluyendo a Moby y a Thom Yorke, de Radiohead, han dicho que la industria discográfica, el negocio de vender discos de plástico, ha llegado a su fin. Thom Yorke le ha aconsejado a los músicos jovenes: "no amarrarse a un barco que se hunde" y no ceder el control creativo y comercial sobre su obra a discográficas que los exploten.
En estas condiciones, la distribución directa a los consumidores es un sistema mucho más eficiente, y más aún es la forma en que la gente quiere comprar música. Algunas bandas llevan años haciéndolo, como Nine Inch Nails. Su fundador Trent Reznor en un proyecto musical independiente de NiN, ofrece desde Junio del 2010 su EP "How to Destroy Angels" para descarga gratuita desde su sitio Web:
[How to Destroy Angels - Fur Lined (fan made)]
Además de un mp3 gratis de 320kbps, ofrece una descarga de mejor calidad por 2 dólares, y vende merchandising directamente en su sitio web.
En los últimos años han aparecido numerosas netlabels que usan la red para conectar a los músicos con una audiencia lo más amplia posible. Por ejemplo en Chile las netlabels tienen su propio festival organizado por la agrupación NoaNoa; en Europa está el Festival de Colonia que agrupa a bandas y músicos que entregan parte de su música libremente, bajo una licencia Creative Commons, como una forma de promocionarse.
* * * LIBROS
En el caso de los libros, existen numerosos académicos que han publicado trabajos bajo licencias Creative Commons, como el profesor de derecho Yochai Benkler antes mencionado ["La Riqueza de las Redes"], y Preston McAffee, que tiene un texto libre de microeconomía. El texto es de descarga libre, y además se ofrece una edición impresa de pago.
El escritor Cory Doctorow lleva años distribuyendo sus novelas de ciencia ficción de esta forma. Ofrece una descarga gratis del libro como PDF o texto plano, y además vende sus libros impresos a través de la prestigiosa editorial Tor Books.
En una entrevista en la revista Forbes en el 2006, contó que ha ganado "un montón de dinero" de esta forma. La mayoría de la gente que descarga el libro no lo compra, pero de todos modos no lo hubiera comprado, así que no ha perdido ventas, sólo ha ganado audiencia. Una minoría pequeña de los que descargan el libro electrónico lo usan como un substituto del libro impreso, esas son ventas perdidas. Pero una minoría más grande aún lee un poco en el computador y le gusta y compra el libro. Esas son ventas ganadas.
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En España la editorial "Traficantes de Sueños" es parte de un proyecto integrado que partió como un apoyo para los movimientos sociales de Madrid, pero que evolucionó en algo mucho más grande. Los "Traficantes de Sueños" tienen un sistema híbrido en que ofrecen libros para descarga grauita y cobran por los impresos. Beatriz Ayala lo explica así en una entrevista en Literalia TV:
[Beatriz Ayala] "Nosotros tenemos distribución comercial y distribución alternativa, tenemos las dos. Nosotros aspiramos a que puedan tener la mayor difusión posible. Por eso mismo, nosotros colgamos nuestros libros, tienen licencia Creative Commons, es una licencia de Copyleft que permite la libre copia y distribución. La difusión por la web a nosotros nos parece muy importante, precisamente porque nuestro objetivo es que sean ideas o prácticas que lleguen a conocerse lo más posible.
Yo creo que quizás un punto fundamental es lo de las Creative Commons, en verdad, como otro modelo de difusión de la cultura, creo que es algo muy a valorar, la idea de que lo más importante es que la cultura se difunda, que el conocimiento se difunda, y si tú haces propuestas interesantes, habrá un retorno económico de aquello"
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En el cine también están apareciendo, cada vez con mayor frecuencia, largometrajes bajo licencias de copyleft. Es el caso de "Sita Sings the Blues" de la animadora norteamericana Nina Paley, una premiada película con una temática india, dibujada y animada íntegramente por Nina en un trabajo que demoró 5 años en completarse, y distribuida como una descarga libre desde su sitio web.
A veces, estos largometrajes sirven para dar a conocer un problema social, como es el caso de "To Shoot an Elephant", un documental sobre la franja de Gaza cuyos productores distribuyen libremente, con el fin de llevar estas imagenes a la mayor cantidad de gente posible y alentar un movimiento por la paz.
[Nasty old people]
Otro trabajo destacado es el de la sueca Hanna Sköld que pidió un crédito por 10.000 euros para producir la encantadora, y divertida película "Gente Vieja Desagradable".
La película fue distribuída por un canal bastante inusual: la portada de "The Pirate Bay". De acuerdo a la directora, para mediados del 2010 ha recuperado la mayoría de lo invertido mediante donaciones.
Los productores de la española "El Cosmonauta" han recurrido al crowdsourcing, permitiendo que sean la misma audiencia la que financie la película:
[El Cosmonauta - 2o Teaser/Trailer]
El modelo general se denomina crowdfunding, y ha sido puesto en práctica por organizaciones como Kickstarter, que permiten al público financiar proyectos directamente mediante pequeñas donaciones que, en su conjunto, constituyen el punto de partida para interesantes proyectos creativos.
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El modelo general es que el creador ofrece un formato o una parte de su trabajo gratis, como una forma de atraer a la audiencia a comprar otra parte de su trabajo que es pagada. Chris Anderson, autor de "Gratis: El Futuro de un Precio Radical" lo explica así:
[Chris Anderson] "La gente piensa que se trata de gratis versus pagado, que será 100% gratis o 100% pagado, cuando de hecho eso no es lo que nadie está considerando. Lo que se está considerando es gratis contra freemium, en que fremium es la contracción de free y premium."
"Creo que todos nosotros tendremos que averiguar cuál es nuestra estrategia de freemium. Lo que hemos estado diciendo es que puedes pagar por la edición impresa y dar gratis la edición web, y ahora tenemos que cortar segmentos más finos. Tenemos que encontrar cuál es el producto gratis, cuál es el producto de 5 dólares, cuál es el producto de 10 dólares, cuál es el producto de 25 dólares, cuál es el producto de 125 dólares, y averiguar cómo empaquetar estas cosas para que una fracción de la audiencia pague, posiblemente más de lo que pagaban antes. Pero esa audiencia es identificada lanzando la red más amplia posible con algo gratis, y luego ofreciendo actualizaciones tentadoras."
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Finalmente, los intermediarios entre los creadores y el público parecen creer que, dado que han obtenido ciertos beneficios del público durante algunos años, entonces el gobierno y los tribunales tienen la obligación de garantizarles estos beneficios permanentemente, a pesar de que las circunstancias hayan cambiado.
A todos nos gusta más la competencia cuando ganamos que cuando perdemos. El experto en marketing y autor Seth Godin, lo explica así: "al mercado y a internet no les importa si tú ganas dinero. No tienes derecho a ganar dinero con cada nuevo desarrollo en el mercado de los medios, y la humildad que viene de aproximarse de esa forma al mercado es lo que importa. No es "cómo hago que el mercado me haga ganar dinero" sino "cómo puedo hacer cosas para este mercado". Porque en general, cuando haces algo para una audiencia, te pagan por ello."
Tycho - Adrift via RCRDLBL (en la foto)
Zeropage - Ambiphonic via Jamendo
Todd Michaelsen - Sita in Space (from the movie "Sita Sings the Blues")
Intro: Aba structure - Deep step via Magnatune
Sonido: Mar (#7303) @ Freesound.
Rolling Stone: Thom Yorke aconseja a los músicos jóvenes que no se aferren a las discográficas; This is London.
William Patry: "Moral Panics and the Copyright war". Oxford University Press, 2009. : "La distribución directamente a los consumidores es un sistema mucho más eficiente, y es, más encima, la forma en que los consumidores quieren comprar su música. Sí, es un sistema que ha sido combatido con dientes y uñas por las discográficas y las distribuidoras de cine, las cuales, habiendo estrangulado el mercado online, ahora apuntan al estado de ese mercado como una razón para no invertir en él. Hay un dicho en Silicon Valley -- "No luches contra Internet". Las razones son simples; no solamente no se puede luchar contra algo que no existe como un lugar, es una tecnología que está aquí para quedarse."
Seth Godin @ The Harper Studio, 2008.: "First, the market and the internet don’t care if you make money. That’s important to say. You have no right to make money from every development in media, and the humility that comes from approaching the market that way matters. It’s not “how can the market make me money” it’s “how can I do things for this market.” Because generally, when you do something for an audience, they repay you. The Grateful Dead made plenty of money. Tom Peters makes many millions of dollars a year giving speeches, while books are a tiny fraction of that. Barack Obama used ideas to get elected, book royalties are just a nice side effect. There are doctors and consultants who profit from spreading ideas. Novelists and musicians can make money with bespoke work and appearances and interactions. And you know what? It’s entirely likely that many people in the chain WON’T make any money. That’s okay. That’s the way change works."
Intro: Aba structure - Deep step via Magnatune
Sonido: Mar (#7303) @ Freesound.
Yochain Benkler: Conflicts in Cultural Production. 2007 interview for "Steal this Film" (01:30->02:40) "All information, knowledge, and culture in our society is supported by a diverse set of revenue flows and business models, not only the copyright system. Most of our scientific research, all of our humanities research is built on a model of education and government funding through universities and non-profits, not at all based on copyright. Most of our classical music today, much of jazz, much of music that is not in roughly the segment of popular music, is based on a combination of public performances and public support. Must of how musicians live is based on live performances. Musicians, not the recording industry. The recording industry is based most on unit sales, but the musicians themselves they live from public performance."
Chris Anderson: Free: the Future of a Radical Price, Junio 2009.: "People think there is a free versus paid, that it will be 100% free or 100% paid, but in fact that's not what anybody is considering. What they are considering is free versus fremium, fremium being "Free" and "Premium" [...] I think all of us will have to figure out what our freemium strategy is. We have been saying you can pay for the print edition and give away the web, and now we have to slice more finely. We have to find out, what is the free product, what is the 5 dollars product, what is the 10 dollars product, what is the 25 dollars product, what is the 125 dollars product, and figure out how to package these things so that some fraction of the audience would pay, possible more, that what they are paying before. But that audience is identified by casting the most possibly broad net with free, and then offering them tempting upgrades."
LiteraliaTV - Traficantes de Sueños; también en El Espectador; Ver: Catálogo Editorial "Traficantes de Sueños"
Éste es el archivo del podcast "Cultura Libre", emitido entre el 2010-2013 a través de Manzana Mecánica.
(CC-BY) Carlos Castillo 2020-2013.